Mrs. GREEN APPLEの楽曲を耳にしたことがある方なら、その多彩なサウンドと心に刺さる歌詞に驚いた経験があるのではないでしょうか。
ロック、ポップ、EDM、バラードと縦横無尽にジャンルを行き来しながら、ストリーミング累計再生数100億回超えという前人未到の記録を打ち立てたMrs. GREEN APPLE。
この全楽曲の作詞・作曲・編曲を一人で手がけているのが、フロントマンの大森元貴です。
楽譜が読めないにもかかわらず、わずか1〜2時間で1曲を完成させるという驚異的な作曲スタイルは、音楽ファンだけでなく多くのクリエイターからも注目を集めています。
この記事では、大森元貴の曲作りについて、作曲方法の具体的なプロセスから創作の哲学、最新の活動動向に至るまで、あらゆる角度から詳しく解説していきます。
大森元貴がどのようにして曲を作っているのか、なぜこれほど多くの人の心をつかむ楽曲を生み出せるのか、その秘密に迫りましょう。
大森元貴とは？Mrs. GREEN APPLEの全楽曲を手がける音楽家
大森元貴は、1996年9月14日生まれ、東京都西東京市出身のシンガーソングライターです。
ロックバンドMrs. GREEN APPLEのボーカル兼ギターを務めるフロントマンであり、バンドの全楽曲における作詞・作曲・編曲を担当しています。
加えて、作品のアートワークやミュージックビデオのアイデアまで自ら手がけるという、極めて稀なマルチクリエイターでもあります。
2013年に高校2年生だった大森を中心にバンドが結成され、2015年にメジャーデビューを果たしました。
2020年には「フェーズ1完結」を宣言して一時活動休止に入りますが、2022年3月に新体制で「フェーズ2」を開始。
大森・若井滉斗・藤澤涼架の3人組として再出発すると、「ケセラセラ」「ライラック」をはじめとする楽曲が社会現象的なヒットを記録しました。
Billboard JAPANの2023年・2024年の年間チャートでは、作曲家ランキングと作詞家ランキングの2冠を2年連続で達成しています。
日本レコード大賞も2年連続で受賞するなど、名実ともに現在の日本の音楽シーンを代表するソングライターといえるでしょう。
ソロアーティストとしても2021年からデジタルEPをリリースしており、2026年2月には5周年記念ミニアルバム「OITOMA」を発表してダウンロードチャート首位を獲得しました。
俳優業にも進出し、2025年にはNHK連続テレビ小説「あんぱん」で作曲家役を好演するなど、活動の幅は年々拡大を続けています。
大森元貴の曲の作り方はなぜ「天才的」と言われるのか
大森元貴の作曲スタイルが多くの人から天才的と評される最大の理由は、楽譜を使わずに独学で全パートを一人で作り上げるという、極めて独自性の高い制作手法にあります。
ここでは、具体的に何が一般的なアーティストと異なるのか、その特異性を掘り下げていきます。
楽譜が読めない作曲家という異例のスタイル
大森元貴は複数のインタビューで「譜面は読めないし書けない」と公言しています。
一般的に、プロの作曲家は音楽理論や楽譜の読み書きを基礎スキルとして身につけていますが、大森はそうした体系的な音楽教育を一切受けていません。
音楽大学出身のOfficial髭男dism・藤原聡やクラシックの素養を持つKing Gnu・常田大希といった同世代のトップコンポーザーと比較すると、大森の完全独学というバックグラウンドは際立った特異性を持っています。
では、楽譜なしにどうやって作曲するのでしょうか。
大森はDTM（デスクトップミュージック）ソフトを使い、パソコン上で直接音を打ち込んでいくスタイルを採用しています。
中学1年生の頃にApple社のGarageBandで作曲を始め、現在はプロ向けDAWソフトのLogic ProとPro Toolsを使い分けています。
楽譜という「目で見る情報」に頼らず、すべてを「耳で聴く感覚」に委ねるこの手法は、膨大な楽曲制作と音楽聴取の経験に裏打ちされたものです。
結果として、理論の型にはまらない自由な発想が楽曲に反映され、ジャンルを横断する唯一無二のサウンドが生まれています。
1〜2時間で1曲を仕上げる驚異のスピード
大森元貴の曲作りで最も驚かれるポイントが、その制作スピードです。
テレビ番組「日曜の初耳学」をはじめ複数のメディアで本人が繰り返し語っているところによると、1曲あたりの制作時間は基本的に1〜2時間とのことです。
調子が良いときは歌詞まで含めて2〜3時間で完成させてしまうこともあるといいます。
この超短時間での制作が可能な背景には、大森自身が語る「飽き性」という性格が深く関わっています。
「途中で僕が飽きた楽曲には魅力がない」という言葉が示すように、集中力が最も高まっている瞬間に一気に仕上げることで、楽曲のエネルギーと鮮度を保つことを意図的に行っているのです。
ただし注意が必要なのは、1〜2時間で完成するのはあくまでデモ段階の楽曲であるという点です。
実際のレコーディングやミックス、マスタリングといった工程には別途時間が費やされています。
2026年2月に公開されたソロ曲「0.2mm」のレコーディング映像では、チューニングを何度も重ねる繊細な音作りの様子が確認でき、最終的な仕上げには大森ならではの丁寧なこだわりが詰まっています。
メロディーと歌詞が同時に生まれる創作の秘密
作曲にはメロディーを先に作る「曲先」と歌詞を先に書く「詞先」という二つのアプローチがありますが、大森元貴の場合はそのどちらでもありません。
鼻歌でメロディーを口ずさんでいるうちに、自然と歌詞が同時に浮かんでくるというスタイルを採っています。
歌ネットのインタビューでは「DTMでトラックをワーッと作って、一人セッションみたいな感じでドラムを打ち込んで、ギターを弾いて、鼻歌をフンフン歌っているうちにメロディーと一緒に歌詞が出てきます」と語っています。
代表曲「ケセラセラ」の制作においても、「ケセラセラ」という言葉の響きそのものからインスピレーションを得て楽曲が形になっていったことが明かされています。
言葉の意味と音の響きが渾然一体となって曲が生まれるこの手法は、歌詞の自然な語感とメロディーの一体感につながっており、大森の楽曲が耳なじみよく心に残る大きな要因の一つといえるでしょう。
大森元貴の作曲方法を完全解剖！制作プロセスの全貌
2025年11月に公開されたドキュメンタリー映画「MGA MAGICAL 10 YEARS DOCUMENTARY FILM ～THE ORIGIN～」では、大森元貴がゼロから楽曲を作り上げる過程が史上初めて映像で公開されました。
バンドメンバーにすら見せたことがなかったという制作現場が約300日間にわたって密着撮影され、新曲「Variety」が完成するまでの全工程が記録されています。
ここでは、各種インタビューとドキュメンタリーの情報を基に、大森元貴の作曲方法の全プロセスを段階ごとに解説します。
STEP1：キーボードでコード（和声）を構築する
大森の曲作りはまず、MIDIキーボードを使ってコード進行を組み立てるところから始まります。
楽譜は使わないため、鍵盤を弾きながら耳で「気持ちのいい響き」を探していく作業です。
音楽理論でいうコード理論を体系的に学んでいるわけではなく、長年の経験と膨大な楽曲の聴取から培われた感覚で和声を選んでいます。
ドキュメンタリー映像では、複数のコード候補を試しながら楽曲の土台となる雰囲気を確定させていく姿が確認されています。
STEP2：ドラム・ベース・ギターを一人で打ち込む
コードの骨格ができると、次にDAWソフト上でドラム、ベース、ギター、キーボードなど各パートの音を一人で打ち込んでいきます。
大森はこの工程を「一人セッション」と表現しています。
ドラムはソフト上で打ち込み、ギターは実際に複数の楽器を使い分けて弾いて録音するなど、デジタルとアナログを組み合わせた制作手法です。
すべてのパートを自分一人で構築するため、楽曲の完成イメージを最初から最後まで一貫してコントロールできるという強みがあります。
STEP3：鼻歌からメロディーと歌詞を生み出す
トラックが形になってきた段階で、鼻歌を口ずさみながらメロディーラインを探っていきます。
前述のとおり、大森の場合はメロディーと歌詞が同時に浮かぶことが多く、この工程でサビや印象的なフレーズが一気に決まることもあるといいます。
歌詞制作において大森が大切にしているポリシーは「嘘は書かない」ということです。
「今の感情を書きながらも、未来の自分が恥じない楽曲を」という姿勢を貫いており、哲学的な問いかけを含む歌詞世界はこの信念から生まれています。
STEP4：完成デモをメンバーに共有する
楽曲のデモが完成すると、大森は音源データをメンバーの若井滉斗と藤澤涼架に送ります。
楽譜が存在しないため、メンバーは送られてきた音源を耳で聴いてコピーし、各自のパートを再現する形を取ります。
この過程で若井や藤澤がそれぞれの解釈やニュアンスを加えることで、大森のデモがMrs. GREEN APPLEとしての楽曲へと昇華されていきます。
大森自身も「2人がいなければ楽曲を作れていない」と語っており、デモ段階から「Mrs. GREEN APPLEとして作曲している」という意識を持っていることがドキュメンタリーを通じて明らかになりました。
藤澤涼架もその映像を見て「Mrs. GREEN APPLEとして作曲しているんだという想いが垣間見えた」とコメントしています。
使用機材とソフトウェア
大森元貴が使用している制作環境を以下にまとめます。
| 項目 | 使用機材・ソフト |
|---|---|
| メインDAW | Logic Pro（Apple製） |
| サブDAW | Pro Tools（AVID製） |
| 初期使用DAW | GarageBand（中学1年〜バンド結成まで） |
| 入力デバイス | MIDIキーボード |
| ギター | Psychederhythm特注モデルを中心に複数本 |
中学1年生の頃にGarageBandで作曲を始めた大森は、バンド結成後にLogic Proへ移行し、現在もメイン環境として使用しています。
プロフェッショナル向けのPro Toolsも併用しており、レコーディングやミキシングの場面で使い分けているとみられます。
小学6年生から始まった曲作りの原点
大森元貴が曲を作り始めたのは小学生の頃にさかのぼります。
Billboard JAPANのインタビューでは「いつからか鼻歌交じりで曲を作るようになったのは小学生ぐらいの頃で、小学6年生のときにバンドを組んだんです」と語っています。
大森が小6で作った曲は、卒業式の謝恩会で披露された楽曲でした。
「僕が君だけのヒーローだったら」という内容を歌ったその曲は、クラスメートよりも父兄の方々に強く褒められたといいます。
この「褒められた」という体験こそが、大森を音楽の道へと決定的に導いたターニングポイントでした。
自分にはこれといった特技がなく、承認欲求を満たせずに悶々としていた少年時代。
その中で初めて「自分はすごいことをしたんだ」と実感できた瞬間が、卒業式でのステージだったのです。
卒業文集にも「音楽家になる」と書いていたと本人が振り返っています。
音楽との出会いにおいて大きな影響を与えたのが、兄が聴いていたMONGOL800でした。
MONGOL800をきっかけにバンドという形態を知り、コピーを通じて「なるほど、こうやって曲を作るんだ」と感覚的に作曲のプロセスを理解していったといいます。
中学時代にはRADWIMPSやONE OK ROCKのコピーも行いながらオリジナル楽曲の制作を続け、この時期にGarageBandでのDTM制作もスタートしています。
中学時代は学校の集団生活に馴染めず、ほぼ不登校の状態が続いていました。
通信制高校に進学してからは音楽活動をさらに本格化させ、高校2年生の16歳でMrs. GREEN APPLEを結成することになります。
この結成時からすでに「メジャーデビューできるようなバンドを組もうぜ」という明確な目標を掲げていたと大森は語っており、大衆に届く音楽を作るという意志は最初期から一貫していたことがうかがえます。
大森元貴の曲作りを支える音楽的ルーツと影響
大森元貴の楽曲が持つジャンル横断的な多彩さは、幼少期から積み重ねてきた幅広い音楽体験に根ざしています。
ここでは、大森が公言している影響源をたどりながら、その音楽的ルーツがどのように作曲に反映されているかを見ていきます。
邦楽ルーツ：MONGOL800からRADWIMPSまで
大森の音楽原体験は、前述の通り兄の影響で聴き始めたMONGOL800です。
小学生時代に結成した初めてのバンドでは、MONGOL800のキヨサクに憧れてベースボーカルを担当していたというエピソードも知られています。
のちにELLEGARDENやRADWIMPSといった邦楽ロックバンドにも影響を受けており、初期Mrs. GREEN APPLEのギターロックサウンドにはこれらのバンドからの影響が色濃く反映されていました。
洋楽ルーツ：Maroon 5、Queen、The Vamps
洋楽ではMaroon 5やQueenの名前を大森自身が挙げています。
特にMaroon 5が持つポップセンスとロックの融合は、Mrs. GREEN APPLEが志向する「大衆性と音楽性の両立」に通じるものがあります。
また、リアルタイムで影響を受けているアーティストとして英国のThe Vampsの名前も挙がっており、海外の同世代ポップロックからもインスピレーションを得ていることがわかります。
ショービジネスへの憧れ：マイケル・ジャクソンとミッキーマウス
大森の創作を語るうえで欠かせないのが、幼少期から抱いてきた「きらびやかな世界」への憧れです。
マイケル・ジャクソンやミッキーマウスに代表されるエンターテインメントの華やかさに惹かれていたと本人が語っており、Mrs. GREEN APPLEのライブにおける壮大な演出やコンセプチュアルなステージ構成は、この原体験から来ているといえます。
宇多田ヒカルや椎名林檎といったJ-POPの革新者からの影響も公言しており、ロックバンドの枠にとどまらない音楽性の源泉がここにあります。
大森元貴が30分で作った曲もある？制作スピードの真相
大森元貴の作曲スピードに関しては、「30分で作った曲がある」という話がファンの間で広く知られています。
インタビューやテレビ出演で語られてきた制作時間をまとめると、通常は1〜2時間、調子が良ければ歌詞まで含めて2〜3時間で仕上がるというのが基本的なペースです。
スポニチの報道では「飲まず食わずで」曲作りに没頭することもあると報じられており、制作に入ると極度の集中状態になることがわかります。
「集中力が湧いている状態で曲を作ると冷静じゃないので、自分の琴線に触れるように作って、それがいいものか悪いものかは後日冷静に聴いて判断する」という大森の言葉は、この超短時間制作の本質を端的に示しています。
つまり、30分あるいは1〜2時間という驚異的な速さは「冷静でない状態の勢い」で一気に形にするためのものであり、後から客観的に聴き直して取捨選択するプロセスが別途存在しているのです。
実際に、完成した曲のすべてが世に出るわけではなく、大森が途中で飽きたり、後日聴き返して基準に達しなかったりした楽曲はリリースされないとみられます。
「途中で僕が飽きた楽曲には魅力がない」という発言が物語るように、スピードは妥協の産物ではなく、最も純粋な創作衝動を閉じ込めるための手段なのです。
大森元貴の作曲を支える哲学と信念
大森元貴の楽曲が幅広い世代に届くのは、単に作曲技術が優れているからだけではありません。
その根底には、音楽に対する明確な哲学と信念が存在しています。
ここでは、各種インタビューで大森が語ってきた言葉から、創作を支える思想を整理します。
「間口と奥行き」のバランス
大森がたびたび口にするキーワードに「間口と奥行き」があります。
これは、大衆に広く届く親しみやすさ（間口）と、深く掘り下げた表現の奥深さ（奥行き）を常に両立させるという考え方です。
Billboard JAPANのインタビューでは「僕らは間口を広げては奥行きをつけていく、というのをずっと繰り返している」と語っており、「ケセラセラ」や「ダンスホール」のようなポップなヒット曲と、「ナハトムジーク」や「Soranji」のような内省的なバラードを交互にリリースする戦略も、この哲学に基づいています。
「エンタメを極めるには、ドキュメントを極めなければならない」
大森がアルバム「ENSEMBLE」のツアーを経て到達した境地が、この言葉に集約されています。
華やかなエンターテインメントだけでは「見せ物として軽い」と感じたという大森は、自分たちが「なぜこれをやっているのか」というドキュメンタリー的な深みを表現に加えなければ、リスナーの心は離れていくと直感したのです。
以来、表面的な華やかさの裏側にある生々しい感情やバンドの在り方そのものを楽曲に込める姿勢を貫いています。
「5年後、10年後に恥ずかしくない曲を」
ORICON NEWSの取材では「今の感情を書きながらも、未来の自分が恥じない楽曲を」と述べています。
デビュー初期はその瞬間の気持ちを断片として切り取る作風だったのが、現在はより普遍的で時間の風化に耐える楽曲を志向するようになったという変化が語られています。
「間違ったことを言っちゃいけない」という意識は世間に対してではなく自分に対してのものだと大森は明言しており、創作における最大の批評家は自分自身であるという厳格な姿勢がうかがえます。
大森元貴の曲作りに対する世間の評価と議論
大森元貴の曲作りは圧倒的な支持を集める一方で、さまざまな角度からの議論も生まれています。
ここでは、肯定的な評価と慎重な意見の双方を客観的に整理します。
「天才」「化け物級」と評される理由
音楽メディアではrockinon.comが「桁違いの才能」と評し、ロック・ポップ・EDM・クラシック・ジャズ・ゴスペルを踏み越えた「破格の色彩感」が高く評されています。
テレビ番組で作曲法が披露された際には、視聴者から「やっぱ天才」という反響が多数寄せられました。
メディア調査による「最も天才だと思う男性アーティスト」ランキングでも上位に選出されるなど、一般層からの評価も際立っています。
こうした評価の裏付けとなっているのが、楽譜を読めない完全独学でありながら全パートを一人で仕上げる制作力、1〜2時間での高速制作、そして年間デジタル売上109.1億円という商業的成果の三位一体です。
慎重な意見：ワンマン体制への懸念と健康リスク
一方で、全楽曲の制作を大森一人に依存する体制については「負荷が大きすぎるのでは」という指摘も存在します。
大森が体調を崩せば、バンド全体の活動が直ちに影響を受けるという構造的なリスクは否定できません。
実際に2024年1月には左耳の突発性難聴が発症し、音楽家にとって致命的ともいえる耳の疾患がファンや業界関係者に大きな衝撃を与えました。
治療を受けながらツアーを続行し、その後も精力的に作曲活動を続けていますが、バンド活動、ソロ活動、楽曲提供、俳優業、絵本制作と活動領域が広がり続ける中での健康管理は、継続的な懸念事項となっています。
また一部のロックファンからは「ポップすぎる」「バンドサウンドから離れすぎている」という声もあがっていますが、このジャンルの多様性こそがMrs. GREEN APPLEの最大の強みであると評価する声が大勢を占めています。
2026年最新情報：フェーズ3と新アルバム制作の全容
2026年に入り、大森元貴の曲作りは新たな局面を迎えています。
ここでは、2026年3月時点での最新動向を整理します。
フェーズ3開幕と新曲「lulu.」
2026年1月1日の元日生配信で、Mrs. GREEN APPLEはフェーズ3の開幕を正式に発表しました。
「活動休止期間は設けない」「メンバー編成は変わらない」と宣言し、ファンに安心感を与えています。
フェーズ3の第1弾シングルとして1月12日にリリースされた「lulu.」は、新しい章の幕開けにふさわしい楽曲として注目を集めました。
新フルアルバムの制作がスタート
2026年3月、大森はラジオ番組で「スタジオで缶詰状態」であることを明かし、Mrs. GREEN APPLEとしての新フルアルバムの制作を開始したことを初めて公表しました。
フェーズ3における最初のフルアルバムとなるこの作品に対しては、ファンから「期待大」という声が多数寄せられています。
バンド史上初となるMUFGスタジアム（国立競技場）4DAYSのスタジアムツアー「ゼンジン未到とイ/ミュータブル～間奏編～」も2026年4月から開催が控えており、新アルバムの楽曲がツアーで初披露される可能性にも期待が集まっています。
ソロ活動の展開と「OITOMA」
ソロ活動5周年を記念して2026年2月24日に発売されたミニアルバム「OITOMA」は、Billboard JAPANダウンロード・アルバム・チャートで首位を獲得しています。
映画「90メートル」の主題歌として書き下ろされた新曲「0.2mm」のレコーディングビハインド映像では、歌詞に起こさない言葉の余白を残した音像づくりなど、バンドとは異なるソロならではの繊細なこだわりが確認できます。
さらに、ミラノ・コルティナオリンピック2026のテレビ朝日系スポーツ応援ソングにMrs. GREEN APPLEの「アポロドロス ～2026 winter version～」が起用されるなど、タイアップ展開も引き続き活発です。
まとめ：大森元貴の曲作りが示す音楽の可能性
- 大森元貴はMrs. GREEN APPLEの全楽曲で作詞・作曲・編曲を一人で担当するマルチクリエイターである
- 楽譜が読めない完全独学のスタイルで、DTMを駆使して全パートを一人で打ち込む「一人セッション」方式を採用している
- 基本的に1〜2時間で1曲を仕上げ、集中力のピーク時に一気に完成させることで楽曲の鮮度とエネルギーを保っている
- メロディーと歌詞が同時に浮かぶ独自の創作プロセスが、楽曲の自然な一体感を生み出している
- 小学6年生の頃に初めてオリジナル曲を作り披露した体験が、音楽家としての原点となっている
- MONGOL800、RADWIMPS、Maroon 5、Queenなど邦楽・洋楽を問わない幅広い音楽体験が多彩なサウンドの源泉である
- 「間口と奥行き」「エンタメとドキュメント」という哲学のもと、大衆性と芸術性の両立を一貫して追求している
- Billboard JAPAN年間作曲家チャート2年連続首位、デジタル売上史上初の109億円超えなど、商業的成果でも他を圧倒している
- 2024年に突発性難聴を経験しながらも活動を継続しており、一人制作体制の属人リスクと健康管理が課題として指摘されている
- 2026年はフェーズ3始動、新フルアルバム制作、国立競技場4DAYSツアーと、曲作りの新たな進化が期待される年となっている