「ドライフラワー」や「ベテルギウス」で多くのリスナーの心を掴んできたシンガーソングライター・優里。
あの力強くも繊細な歌声に憧れ、カラオケや歌ってみた動画で再現しようと挑戦する方は少なくありません。
しかし、いざ真似してみると「ただの叫び声になってしまう」「がなり声がうまく出せない」「高音で喉が苦しくなる」といった壁にぶつかるケースが非常に多いのが実情です。
この記事では、優里の歌い方に見られる発声上の特徴を専門的な観点から紐解きながら、カラオケで実践できる具体的なテクニック、楽曲別の攻略法、そして真似をする際に気をつけたい注意点までを網羅的に解説していきます。
読み終えるころには、優里の歌唱スタイルの本質を理解し、自分の声で再現するための道筋が明確になっているはずです。
優里とは？経歴とアーティストとしての基本情報
優里（ゆうり）は、1994年3月23日生まれ、千葉県千葉市幕張出身の男性シンガーソングライターです。
本名は木村優里（きむら ゆうり）で、所属レーベルはソニーミュージック系列のアリオラジャパンとなっています。
ソロ活動を始める前は、4人組ロックバンド「THE BUGZY」のボーカルとして活動していました。
2019年5月にバンドが解散した後、同年6月からInstagram、Twitter（現X）、TikTokへ歌唱動画の投稿を開始しています。
2019年12月に配信リリースされた「かくれんぼ」がTikTokで爆発的に拡散され、一躍注目を集めました。
路上ライブやSNSでの発信を通じてファンベースを急速に拡大し、MY FIRST STORYのHiroとの出会いも活動の大きな転機になったと言われています。
代表曲「ドライフラワー」は2026年2月にオリコンストリーミング累積再生数10億回を突破し、ソロアーティストとしては史上初の快挙を達成しました。
「ベテルギウス」が6億回再生、「シャッター」が4億回再生を超えるなど、楽曲全体のストリーミング総再生回数は55億回を突破しています。
2025年には自身最大規模となるアジアツアー「YUURI ASIA TOUR 2025」を実施し、全28公演で25万人を動員しました。
2026年に入ってからは新曲「世界が終わりました」のリリースやMETROCK 2026への出演決定など、精力的な活動を続けています。
優里の歌い方の最大の特徴とは？5つのポイントで解説
優里の歌い方には、他のアーティストと一線を画す明確な特徴が複数存在します。
ここでは、ボイストレーニングの専門的な観点も交えながら、5つの核心的なポイントに整理して解説していきます。
ベルティング発声による力強い高音
優里の歌唱スタイルを語るうえで最も重要なのが、ベルティングと呼ばれる発声技法です。
ベルティングとは、甲状軟骨が後傾することで声帯が短縮され、高音域でも声帯が分厚い状態で振動することを可能にする技術を指します。
一般的なミックスボイスが地声と裏声の中間的な響きを作り出すのに対し、ベルティングは地声の延長線上にあるパワフルな高音を生み出す点が大きな違いです。
優里本人もYouTubeチャンネルの中で「自分はミックスボイスでは歌っていない」という趣旨の発言をしており、ボイストレーニングの専門家からは「令和のベルト王」と評されることもあります。
「ベテルギウス」の大サビ「僕ら 肩並べ 手取り合って」で聴かれるC5（高いドの音）のベルティングは、男性歌手としては極めて高い音域であり、ミックスボイスであっても難しいと感じる人が多いレベルです。
声帯が分厚い状態のまま高音を出せるのは、長年の路上ライブなどで鍛え上げられた優里ならではの強靭な声帯によるものと分析されています。
がなり声（仮声帯発声）の活用
優里の歌声を聴いて多くの人が最初に印象に残るのが、独特のダミ声にも似た「がなり」の響きでしょう。
このがなり声は、声帯のすぐ上に位置する「仮声帯」というパーツが接触することで生まれます。
メカニズムとしては、声帯に強い呼気を吹きかけた際に、呼気に耐えようとするサポートとして仮声帯が発動し、声にノイズが乗る仕組みです。
優里はこのがなり声をベルティングと組み合わせることで、力強さと荒々しさが共存する唯一無二の声質を作り上げています。
特に「シャッター」や「かごめ」のサビでは、がなり声が感情の爆発を表現する重要な要素として機能しているのが確認できます。
鼻腔・口腔共鳴による明るく伸びやかな音色
優里の歌声が単なる「叫び」に聴こえず、明るく伸びやかな印象を与えるのは、鼻腔と口腔をうまく使った共鳴が理由です。
ボイストレーニングの観点では、顎や舌をリラックスさせた状態で口を大きく開けることが、この共鳴を生み出す基盤になると解説されています。
優里自身も歌い方解説動画の中で「最後のサビでは口の大きさがポイント」と述べており、共鳴空間の確保を意識的に行っていることがうかがえます。
声の強弱のダイナミクス
優里の歌い方で見落とされがちな特徴の一つが、声量のコントロールです。
Aメロでは息を多めに含んだ繊細なウィスパー寄りの声で歌い、サビに向かうにつれてベルティングの力強い声へと切り替えていくダイナミクスが、楽曲に物語的な起伏を与えています。
「ドライフラワー」では、サビ前の「声も顔も不器用な」というフレーズをささやくように歌い、サビで一気に声を解放する構成が顕著です。
同じ音量で歌い続けるのではなく、静と動のコントラストを際立たせる手法は、優里の表現力の根幹をなすものと言えるでしょう。
地声と裏声の明確な切り替え
ミックスボイスを使う歌手は地声と裏声の境界をなめらかにつなぐことを重視しますが、優里はあえて地声と裏声を明確に切り替えるスタイルを採用しています。
地声のベルティングで力強く攻めた後に、ふっと裏声に抜ける瞬間が楽曲の中で印象的なアクセントとなり、感情表現の幅を広げています。
「ドライフラワー」の音域はF#3からC5の約1.5オクターブですが、地声と裏声の切り替えポイントを効果的に配置することで、実際の音域以上の表現の豊かさが生まれているのです。
優里の発声はミックスボイスではない？その理由を詳しく解説
「優里はミックスボイスで歌っているのか」という疑問は、ボイストレーニングに関心のある層から頻繁に挙がるテーマです。
結論から言うと、優里の発声はミックスボイスではなく、ベルティングに分類されるのが専門家の間での主流な見解となっています。
ミックスボイスとは、声帯が適度に薄く引き伸ばされた状態で振動し、地声と裏声が滑らかに融合した発声を指します。
Official髭男dismの藤原聡さんのように、透明感がありながら地声のような響きを保った高音がミックスボイスの典型例です。
一方、優里のベルティングでは声帯が分厚い状態のまま高音域を発声しており、より地声に近い太く力強い響きが特徴となります。
ハリウッド式ボイストレーニングの分類では、これは「プルチェスト（地声張り上げ）」とも異なる技術で、甲状軟骨の後傾によって声帯を短縮させるメカニズムが介在する点がポイントです。
優里本人も自身のYouTubeチャンネルにおいて「ミックスボイスは使っていない」と明言しており、「ミックスボイスを習いたい人は自分に聞かないほうがいい」という趣旨のユーモアを交えた発言もしています。
日本人歌手にはベルティング傾向の発声が多いという指摘も専門家の間ではなされており、優里はその代表格と位置づけられています。
このように、優里の歌い方はミックスボイスとは異なるアプローチで高音を実現しているため、ミックスボイスの練習法をそのまま適用しても優里のような声にはなりにくい点に注意が必要です。
優里の歌い方をカラオケで再現するための実践テクニック
優里の歌声の仕組みを理解したところで、実際にカラオケで再現するための具体的なテクニックを紹介します。
一度にすべてを完璧にしようとするのではなく、一つずつ取り入れていくことが上達への近道です。
腹式呼吸で安定した息のコントロールを身につける
優里の歌い方の土台にあるのは、深く安定した呼吸です。
息を吸うときに肩や胸ではなく、お腹を膨らませるようにする腹式呼吸が基本となります。
腹式呼吸によって息の量とスピードを細かくコントロールできるようになると、ウィスパー寄りの繊細な声からベルティングの力強い声まで、スムーズに切り替えることが可能になります。
練習方法としては、仰向けに寝た状態でお腹に手を当て、吸気時にお腹が膨らみ、呼気時にへこむ動きを意識するところから始めてみてください。
がなり声は段階を踏んで習得する
がなり声の練習は、いきなり強い声で挑戦するのではなく、段階的に負荷を上げていくことが鉄則です。
まずは喉を開いた状態でハミングを行い、喉周辺の筋肉をリラックスさせます。
次に、軽い呼気で「あ゛ー」と仮声帯が振動する感覚を探っていきます。
この段階では大きな声を出す必要はなく、ノイズが微かに乗る程度で十分です。
感覚が掴めてきたら、少しずつ呼気の強さを上げながら、実際の楽曲のフレーズに当てはめていきましょう。
1回の練習は短時間に留め、喉に違和感を覚えたらすぐに休止することが、声帯を守るうえで極めて重要です。
声の強弱と表情で感情を表現する
優里の歌い方の魅力は、テクニックだけでなく感情表現にもあります。
Aメロは息を多めに含んだ柔らかい声で語りかけるように歌い、Bメロで少しずつ声量を上げ、サビで一気に解放するという流れを意識してみてください。
意外に思われるかもしれませんが、声だけでなく表情や体の動きも歌声に影響を与えます。
眉をひそめる、口角を下げるといった表情の変化が声のトーンを自然に変え、感情がこもった歌唱につながるのです。
ブレスの位置とタイミングを研究する
優里の楽曲では、ブレス（息継ぎ）の取り方にも表現の工夫が詰まっています。
ため息のようなブレスを意識的に入れることで、切なさや感情の揺れを演出する効果が生まれます。
原曲を繰り返し聴き、どのタイミングでブレスを取っているのか、そのブレスにどんなニュアンスが含まれているのかを細かく観察することが上達の鍵です。
フレーズの直前でしっかり吸気することで、サビの高音にも余裕を持って入れるようになります。
楽曲別の音域と歌い方のコツ
優里の楽曲は曲ごとに音域や表現のポイントが異なります。
カラオケで挑戦する際の参考として、代表曲ごとの特徴と攻略法を整理しました。
| 楽曲名 | 音域 | 地声最高音 | 難易度の目安 | 男性のキー調整推奨 |
|---|---|---|---|---|
| ドライフラワー | F#3〜C5 | hiA (A4) | 中〜やや高 | −2〜−3 |
| ベテルギウス | mid2A〜hiD | hiA (A4) | 高 | −3〜−4 |
| レオ | mid1C〜hiC | hiA (A4) | やや高 | −2〜−3 |
| かくれんぼ | E3〜F#4 | mid2F# | 低〜中 | 原曲キーでも可 |
| シャッター | − | − | やや高 | −2程度 |
ドライフラワーの歌い方
「ドライフラワー」は音域が約1.5オクターブとJ-POPとしては平均的な幅であり、女性でも原曲キーのまま歌える場合が多い楽曲です。
ただし男性にとっては中〜高音域が中心となるため、原曲キーで苦しい場合は2〜3つ下げることが推奨されます。
最大のポイントは、サビの「泣き歌い」です。
口を縦に使うのではなく横に使うイメージで、泣いているような声色を意識すると雰囲気が出ます。
「声も顔も不器用な」の部分は息を多めに含んだウィスパーボイスで歌い、「ドライフラワーみたい」の伸ばし部分では自然なビブラートを軽く入れると表現力が増します。
リズム面では、シャッフルビートであることを意識し、音符を全部つなげず少し短めに弾むように歌うのがコツです。
ベテルギウスの歌い方
「ベテルギウス」は全体的に非常に高い音域で展開される楽曲で、優里の楽曲の中でも特に難易度が高い一曲です。
大サビのC5ベルティングは男性の一般的な音域を大きく超えるため、無理をせずキーを下げて練習することをおすすめします。
友情や絆をテーマにした温かい楽曲であるため、胸の奥から声を押し出すようなイメージで力強さと優しさを両立させることが表現のポイントです。
メロディの変化自体は緩やかな部分が多いため、音程の難易度はやや易しめとされています。
カラオケで比較的歌いやすい楽曲
優里の楽曲の中で最も歌いやすいのは「かくれんぼ」です。
地声最高音がmid2F#と男性の一般的な音域に収まっており、原曲キーのままでも多くの方が歌えます。
続いて「桜晴」（最高音mid2G#）、「飛行船」なども比較的低い音域で構成されているため、優里の楽曲に初挑戦する方にはこれらの曲から始めることを推奨します。
優里の歌い方を真似する際の注意点とリスク
優里の歌い方には大きな魅力がある一方で、安易に真似をすると喉を痛めるリスクが伴います。
特にがなり声とベルティングの組み合わせは、正しい技術なしに再現しようとすると声帯や仮声帯に深刻なダメージを与える可能性があるため、注意が必要です。
がなり声の練習で喉を痛めるリスク
がなり声は仮声帯を使う高度なテクニックであり、仮声帯がうまく動いていない段階で強い負荷をかけると、喉を傷めるリスクが大きいとボイストレーニングの専門機関からも警告されています。
無理に長時間練習を続けると、声帯結節やポリープの原因にもなりかねません。
練習時には必ずこまめな水分補給を行い、喉に少しでも違和感を覚えたら即座に休むことが重要です。
ベルティングと「ただの叫び」の違い
ベルティングは甲状軟骨の動きを伴う技術的な発声であり、単純に地声を張り上げる「プルチェスト」とは異なります。
しかし一般の方がベルティングを意識せずに高音を出そうとすると、ただ叫んでいるだけの状態になりやすく、喉への負担が急激に増加します。
優里は長年の路上ライブを通じてボイストレーニングなしに声帯を鍛えてきたとされていますが、それは多くの人が再現できるプロセスではありません。
基礎的な腹式呼吸と喉を開く感覚を習得してから、段階的にベルティングの練習に取り組むことが安全なアプローチです。
原曲キーへのこだわりは逆効果
カラオケでは「原曲キーで歌えること」にこだわる方も多いですが、優里の楽曲は男性歌手の中でも特に高い音域帯で作られているため、無理に原曲キーで歌うことは推奨されません。
自分の声域に合わせてキーを下げた方が音程も安定し、結果的に聴き手の心に響く歌唱になります。
「ドライフラワー」であれば−2〜−3キー、「ベテルギウス」であれば−3〜−4キーが一般的な調整の目安です。
優里の歌い方に対する世間の評判と賛否
優里の歌い方に対しては、熱狂的な支持と根強い批判の両方が存在します。
賛否が分かれること自体が、優里の歌唱スタイルがいかに個性的であるかを物語っています。
肯定的な評価として多いのは、「圧倒的な感情表現力」「唯一無二の声質」「近年デビューした歌手の中でもトップクラスの実力」といった声です。
音楽プロデューサーからは「天才的なところがある」と才能を評される場面もあり、DAMカラオケランキングでは2021年から2022年にかけて最も歌われたアーティスト1位を獲得しています。
一方、否定的な意見として目立つのは「歌い方のクセが強すぎる」「がなり声が苦手」「歌っているのではなく叫んでいるように聞こえる」というものです。
「ドライフラワー」の歌唱における子音の独特な変化（「全部」が「じぇんぶ」のように聞こえる点など）に違和感を持つリスナーも少なくありません。
また、自作曲に対する評価は高いものの、カバー曲の歌唱では「張り上げている」「音程がずれる」という指摘が見られ、オリジナル曲とカバー曲で評価に差が出る傾向があります。
こうした賛否が生まれる背景には、日本の音楽シーンにおいて「技術的な上手さ」よりも「個性や感情の強さ」を重視するリスナー文化があると分析されています。
優里のベルティング主体の歌唱スタイルは、滑らかなミックスボイスを好む層にはフィットしにくい一方、力強さや感情の生々しさを求める層には深く刺さるのです。
他の人気アーティストとの歌い方の比較
優里の歌い方の特徴をより深く理解するために、同時代の人気アーティストとの発声の違いを整理してみましょう。
比較対象を知ることで、自分が目指す歌唱スタイルの方向性も見えてきます。
優里とOfficial髭男dism（藤原聡）の違い
Official髭男dismの藤原聡さんはミックスボイスの使い手として知られており、地声と裏声がシームレスにつながった滑らかな高音が持ち味です。
優里のベルティングが「太く力強いエッジのある高音」であるのに対し、藤原さんのミックスボイスは「透明感のある柔らかい高音」という対照的な個性を持っています。
同じ高音域を使う楽曲であっても、発声のメカニズムが根本的に異なるため、声の質感に明確な差が生まれるのです。
優里とAdoの共通点と違い
Adoも「がなり声」を多用するアーティストとして知られており、仮声帯を活用した発声という点では優里と共通する部分があります。
Adoの「逆光」と優里の「シャッター」は、いずれもがなり声が効果的に使われた楽曲として、ボイストレーニングの練習曲に挙げられることが多い組み合わせです。
ただし、音域帯や声質の方向性は異なり、Adoはより裏声寄りの技巧的な切り替えを駆使するのに対し、優里は地声ベルティングの延長上にがなりを乗せるスタイルが主体です。
優里とback numberの表現アプローチの比較
back numberの清水依与吏さんは比較的低〜中音域を中心とした楽曲が多く、音域の使い方が優里とは大きく異なります。
ただし、「感情をストレートに歌詞とメロディにぶつける」という表現の方向性には共通する部分があり、どちらも聴き手の感情に直接訴えかけるタイプのアーティストです。
発声タイプは異なりますが、恋愛をテーマにした楽曲で幅広い層の共感を集めている点でも似た立ち位置にあると言えるでしょう。
優里の歌い方の最新動向とトレンド（2025〜2026年）
優里の歌唱スタイルは固定されたものではなく、活動を重ねるごとに変化と進化を続けています。
2025年のアジアツアーでは全28公演で586曲を歌い切り、ライブ歌唱の安定感がさらに向上したと多くのファンやメディアから評価されました。
特に注目されたのは、コラボ歌唱における柔軟性の高さです。
2025年10月のアイナ・ジ・エンドとのコラボでは、「歌い方を調整しながらアイナの声に寄り添っている」とORICON NEWSが報じ、高いミュージシャンシップが称えられました。
tuki.、汐れいら、Tani Yuuki、川崎鷹也など多様なアーティストとのコラボも増えており、相手の声質やスタイルに応じて歌い方を変えられる対応力が顕著になっています。
ボイストレーニング業界でも「優里の歌い方解説」は根強いコンテンツ需要があり、2025年から2026年にかけてもスクールのブログやTikTokで関連コンテンツが継続的に発信されています。
がなり声や仮声帯発声は、ベルティングやデスボイスと並ぶボイストレーニングの注目テクニックとして定着しており、優里はその代表的な実践者として引き合いに出される存在です。
公式には「ハイブリッドシンガーソングライター」というキャッチコピーが使用されており、一つのスタイルに収まらない多面的な歌唱力が優里の最新の強みとなっています。
まとめ：優里の歌い方を理解して実践に活かすために
- 優里の発声はミックスボイスではなく、声帯を分厚い状態で振動させるベルティングが主体である
- がなり声は仮声帯の振動によるもので、ベルティングと組み合わせることで唯一無二の声質を生み出している
- 鼻腔・口腔での共鳴と腹式呼吸が、明るく伸びやかな音色の土台となっている
- 声の強弱のダイナミクスと地声・裏声の明確な切り替えが、感情表現の幅を広げている
- がなり声の練習は段階的に負荷を上げることが鉄則で、無理をすると声帯を傷めるリスクがある
- カラオケでは原曲キーに固執せず、自分の音域に合わせてキーを下げることで歌唱の完成度が上がる
- 「ドライフラワー」はウィスパーボイスと泣き歌いの使い分けが攻略のカギである
- 優里の曲に初挑戦するなら、音域が低めの「かくれんぼ」や「桜晴」から始めるのが効果的である
- ライブでは音源と異なるアレンジやがなりの増量が行われ、公演ごとに異なる歌唱が楽しめる
- コラボ歌唱における歌い方の調整力が近年さらに進化しており、多面的な歌唱力が最新の強みとなっている