NHK大河ドラマ「べらぼう」で、小芝風花が演じる花魁・瀬川のある場面が大きな話題を呼びました。
「あのシーンは何話だったの？」「実際にどんな内容だったの？」と気になっている方は少なくないはずです。
四つん這いの体勢で体を揺らすという、大河ドラマとしては異例の濡れ場的な描写が放映されたこの問題のシーンは、SNSを中心に賛否両論の大きな反響を巻き起こしました。
この記事では、問題のシーンが登場する話数や具体的な内容、制作側の意図、視聴者の反応まで、あらゆる角度から詳しく解説していきます。
小芝風花が演じる瀬川とはどんな役？べらぼうでの立ち位置を解説
蔦屋重三郎の幼なじみ「花の井・五代目瀬川」の役どころ
小芝風花が「べらぼう」で演じるのは、花の井という名の花魁、そして物語の進行とともに「五代目瀬川」の名跡を継ぐ女性です。
主人公・蔦屋重三郎（蔦重）とは幼なじみという設定で、物語の前半において最も重要な存在として描かれています。
蔦重が吉原の地本問屋として頭角を現していく中で、瀬川は松葉屋に所属する吉原随一の花魁として、その美貌と気品で客を魅了していきます。
ドラマの中で二人は淡い恋心を抱き合いながらも、花魁と商人という立場の壁に阻まれ続けます。
その関係の複雑さや切なさが、物語の縦軸として視聴者の心を掴んだ大きな要素でした。
実在した花魁・五代目瀬川がモデルになった経緯
花の井のモデルとなった五代目瀬川は、実際に江戸時代に存在した花魁です。
安永4年（1775年）に蔦重が制作した吉原細見「籬の花」に名前が登場することが確認されており、吉原屈指の名妓として知られていました。
「瀬川」という名跡には、実はいわくつきの歴史があります。
四代目瀬川は宝暦8年（1758年）にわずか19歳で自害しており、その後しばらくこの名前は途絶えていました。
不吉な名跡とされていた「瀬川」を受け継ぐという設定が、ドラマの中で花の井の覚悟と気概を際立たせる重要な伏線として機能しています。
なお、五代目瀬川の前半生については史料が乏しく謎が多いため、蔦重の幼なじみという設定はドラマオリジナルの創作です。
べらぼうの問題シーンは何話に登場する？
第9話「玉菊燈籠恋の地獄」で描かれた衝撃の場面
話題の問題シーンが登場するのは、2025年3月2日に放送された第9話「玉菊燈籠恋の地獄」です。
この回は、吉原が「苦界」と呼ばれる理由を改めて思い知らされるような内容で、放送直後からSNS上で大きな反響が巻き起こりました。
視聴率は10.4%（関東地区）を記録し、前回の第8話で初めてひとケタ台（9.8%）に落ち込んでいたことを踏まえると、わずかながら回復に転じた回でもあります。
タイトルの「地獄」という言葉が、そのまま内容の重さを象徴しています。
四つん這いの行為シーンが流れた経緯とドラマ上の文脈
問題のシーンを理解するには、前後の人間関係を把握しておく必要があります。
この回では、盲目の大富豪・鳥山検校（市原隼人）が瀬川を身請けしようとする話が動き出します。
それを耳にした蔦重は、初めて自分が瀬川に恋心を抱いていたことに気がつき、身請け話を断るよう瀬川に働きかけます。
女郎屋の主人・半左衛門（正名僕蔵）と女将のいね（水野美紀）は、この二人の関係を怪しみ、蔦重に見張りをつけます。
しかし蔦重はうまく立ち回り、不審な動きを見せません。
業を煮やした半左衛門は昼過ぎに蔦重を店内に呼び込み、とある部屋へ誘導します。
そこで障子が開かれると、瀬川が客の相手をしている最中の場面が映し出されていました。
四つん這いの体勢で体を揺らす瀬川と、男性客のうめき声。
気づいた瀬川は声を上げ、見てしまった蔦重は目をそらすことしかできません。
NHKの大河ドラマでここまで踏み込んだ性的な描写が放送されるのは異例中の異例であり、「問題シーン」として広く認識されるようになった経緯がここにあります。
問題シーン前後のストーリー展開を時系列で整理
このシーンの前後で物語がどう動いたのかを整理しておきましょう。
| 時系列 | 出来事 |
|---|---|
| 第8話まで | 鳥山検校が瀬川の新たな客として登場、身請け話が浮上 |
| 第9話前半 | 蔦重が瀬川への恋心に気づき、身請けを断るよう説得 |
| 第9話中盤 | 半左衛門・いねが蔦重と瀬川の関係を疑い始める |
| 第9話問題シーン | 障子越しに性行為中の瀬川を蔦重が見せつけられる |
| 第9話後半 | 半左衛門が吉原の現実を蔦重に突きつける |
| 第10話以降 | 瀬川の身請けが正式に決定、蔦重は身を引かざるを得なくなる |
問題のシーンの直後、半左衛門は蔦重にこう言い放ちます。
「どれだけ飾りたてたって、これが瀬川のつとめよ。年に２日の休みを除いて、ほぼ毎日がこれだ」
「客を取れば取るほど、命はすり減ってくもんだ。年季明けの前に逝っちまうことなんてザラだ」
この言葉がドラマ全体のテーマを凝縮しており、問題のシーンはその言葉を最大限に重くするための演出装置として機能していたことが分かります。
なぜNHK大河ドラマで濡れ場が描かれたのか？制作意図を読み解く
吉原の「苦界」としての現実を正面から描く演出方針
「べらぼう」の制作陣は、吉原を美化しないという姿勢を一貫して持っていました。
吉原は江戸文化の華やかな一面を持ちながら、その裏側では遊女たちが自由を奪われ、命を削りながら働かされていた場所でもあります。
「苦界」という言葉が示す通り、そこには華やかさと残酷さが表裏一体として存在していました。
濡れ場的な描写をあえて大河ドラマに盛り込んだのは、その残酷な現実をエンターテインメントの枠組みの中で誠実に描くための選択だったと考えられます。
単に視聴者の目を引くための刺激的な演出ではなく、「吉原の遊女たちが実際に何をさせられていたのか」を直視させることで、物語の重みを増す狙いがあったのです。
第1話からの過激演出の流れと第9話の位置づけ
実は「べらぼう」における過激な演出は、第9話が最初ではありませんでした。
第1話の時点で、すでに全裸の遊女の遺体が映し出されるシーンがあり、SNS上では「NHK攻めている」「本気度がうかがえる」という反響が広がっていました。
この時点で制作側は、子供と一緒に見ている家庭に配慮しつつも、吉原の現実を描くという方針を貫く意図を示していたとも言えます。
第9話の問題シーンは、そうした演出方針の延長線上にある、いわば「必然の場面」として位置づけることができます。
一連の過激演出について「ポリコレ的な批判を覚悟の上で遊女を美化しない姿勢を貫いた」という評価が複数のメディアから示されており、制作の覚悟が感じられる判断だったと言えるでしょう。
濡れ場シーンが視聴率に与えた影響はあったのか
率直に言えば、短期的な効果はあったものの、中長期的な視聴率の回復には至りませんでした。
第9話の視聴率は前週比0.6%増の10.4%を記録しましたが、「べらぼう」の年間平均視聴率は9.5%（関東地区）にとどまり、歴代大河ドラマの歴代ワースト2位という結果に終わっています。
ただし、一方でNHKプラスによる配信視聴では歴代大河ドラマの中で最多視聴数を記録するという、対照的な結果も生まれました。
過激演出が視聴率回復の起爆剤になったわけではありませんが、作品への関心を高め配信視聴に誘導したという意味では、一定の役割を果たしたと考えることもできます。
問題シーンへの視聴者の反応は賛否どちらが多い？
「NHK攻めすぎ」「子供に見せられない」という否定的な声
問題のシーンが放送された直後、SNS上では批判的・困惑した反応が多数見られました。
「小学生の息子と観るのはきついシーンもあったな」「子供に見せられないやつ」といった声は、複数のメディアで取り上げられています。
「理解はしてても、実際目の当たりにするとだいぶきついだろうな」という投稿も注目を集めました。
大河ドラマは日曜夜のゴールデンタイムに放送されており、家族で見ることを想定している視聴者も多い番組です。
その文脈の中で性行為を連想させる場面が放映されたことへの困惑は、ある意味で自然な反応と言えるかもしれません。
「NHK攻めすぎ」「あんな羞恥プレーを見せるとは」という表現でSNS上に拡散されたコメントは、批判というよりも驚きや戸惑いを含んだニュアンスのものが多く見受けられました。
「演技がすごい」「新境地」という絶賛の声
否定的な反応がある一方で、小芝風花の演技力に焦点を当てた絶賛の声も非常に多く上がりました。
「いつのまにあんないい俳優になったんだ」「小芝風花の演技やばくない？」といったコメントが拡散し、問題シーンをきっかけに演技そのものへの注目が高まる流れが生まれました。
「新境地！」という言葉で評する声も多く、これまで清純派のイメージが強かった小芝風花の新たな一面を発見した視聴者が多かったことが分かります。
過激な場面であるからこそ、その中で感情を繊細に表現した演技の質が際立ち、かえって評価につながったという側面があります。
ファミリー視聴層が感じた困惑と配信視聴との温度差
リアルタイム視聴と配信視聴では、問題シーンに対する受け止め方に温度差があることも見逃せません。
家族と一緒にテレビで視聴していた層にとっては、突然流れる性的描写は困惑の原因になりえます。
一方で、NHKプラスを通じて一人で・好きなタイミングで視聴していた層にとっては、ドラマの演出として比較的フラットに受け入れられていた可能性があります。
実際にNHKプラスでは歴代大河最多の視聴数を記録しており、配信という視聴環境がこの作品のコンテンツとしての魅力をうまく引き出した側面があったと考えられます。
世帯平均視聴率はワースト2位でも総合視聴率が14.7%に達したという事実は、視聴形態の多様化が大河ドラマの評価軸そのものを変えつつあることを示しています。
小芝風花の演技力はなぜ高く評価されているのか？
花魁の所作・高下駄歩きに取り組んだ役作りの実態
小芝風花が花魁役に臨むにあたり、相当な準備をしていたことが本人のインタビューなどから明らかになっています。
花魁独特の歩き方である「八の字歩き」は、高下駄を履いた状態で足を外八の字に踏み出す独特のものです。
小芝はこの歩き方を習得するために、撮影以外の場でも自宅で高下駄を持ち帰って練習を繰り返していたと伝えられています。
役作りのアプローチについて本人は「まずは所作とかにじみ出るものをしっかりしたいなと思った」と語っており、外側から内側へ人物を作り上げていくアプローチを取っていたことが分かります。
キセルの吸い方や客への文の書き方など、花魁としての細かい所作一つひとつに丁寧に向き合った積み重ねが、画面越しに伝わる説得力につながりました。
共演者・制作陣から絶賛された妖艶な演技の中身
共演した水野美紀は「あの時代の衣装がとっても似合う」「妖艶な演技」と小芝風花を公の場で絶賛しています。
衣装デザインを担当したスタッフも、小芝が花の井の着物をまとう際の佇まいについてコメントを寄せており、衣装と演者の融合という点でも高い評価を得ていました。
特に多くの視聴者が指摘しているのは「表情と所作から伝わる色気」です。
過激な描写に依存することなく、目線の動かし方や言葉の間の取り方、わずかな表情の変化で感情を表現する演技は、放送を重ねるごとに評価が高まっていきました。
「時代劇に向かない」評価から一転した理由
初回放送前後、小芝風花の起用について「時代劇には向かないのでは」という懐疑的な意見が一部に存在していました。
現代劇での明るくかわいらしいイメージが強かったため、花魁という重い役への適性を疑問視する声があったのです。
しかし放送が進むにつれ、そうした評価は大きく逆転していきます。
视聴者の間では「こんなに演技がすごいって知らなかった！」という発見の声が相次ぎ、週を追うごとに瀬川というキャラクターへの共感が深まっていきました。
問題のシーンを含む第9話前後の演技が転換点となり、「小芝風花の演技が一番の見どころ」という評価が定着していったと言えます。
べらぼうの視聴率と問題シーンの関係を整理する
初回から最終回までの視聴率の推移と転換点
「べらぼう」の視聴率は、放送期間を通じて波のある推移を見せました。
初回の12.6%は大河ドラマの初回視聴率として歴代最低を記録し、幸先の悪いスタートとなります。
第2回はさらに0.6%減の12.0%と下降し、第8話ではついに9.8%とひとケタ台に突入しました。
問題シーンが放送された第9話で10.4%へと微回復するものの、その後も10%台前後での推移が続き、年間を通じた平均は9.5%にとどまりました。
ただし最終回についてはSNSでの盛り上がりもあり、9.5%を超える数字を残しています。
世帯平均視聴率ワースト2位でもNHKプラスが歴代最多になった理由
世帯平均視聴率だけで見ると歴代ワースト2位という厳しい数字が並びますが、NHKプラスの視聴数は歴代大河ドラマの中で最多を記録するという、きわめて対照的な結果が生まれました。
この背景には、視聴習慣の変化があります。
特に若い世代を中心に、決まった時間にテレビの前に座るリアルタイム視聴よりも、スマートフォンやタブレットで好きな時間に見る配信視聴を選ぶ人が増えています。
「べらぼう」は吉原という題材の特性上、若い世代や文化・歴史に関心の高い層にリーチしやすい作品でもあり、配信視聴との相性が良かったとも考えられます。
世帯平均視聴率と配信視聴数という二つの指標が真逆の結果を示したことは、現代における大河ドラマの評価をどう測るべきかという問いを、業界全体に投げかけることになりました。
過激演出が視聴率回復の切り札になったといえるのか
前述の通り、第9話の問題シーンは一時的な視聴率の微回復には貢献しましたが、中長期的な視聴率の底上げには結びつきませんでした。
視聴率低迷の原因として、専門家やメディアが指摘している要素はいくつかあります。
まず、大河ドラマの視聴者が求めやすい合戦シーンや武将の活躍がこの作品にはほとんどないこと。
江戸中期の文化・出版・吉原という、一般的にあまりポピュラーではない時代と題材が選ばれたこと。
そして吉原を舞台とした前半の性的描写が、ファミリー層の離脱につながった可能性があること。
こうした構造的な課題に対して、問題シーンのような過激演出は一時的な注目を集めることはできても、根本的な解決策にはなり得なかったと言えるでしょう。
瀬川（小芝風花）はべらぼうで最後どうなる？
第14話で瀬川が蔦重の元を去った3つの理由
小芝風花演じる瀬川（その後は「瀬以」と名乗る）が物語から退場するのは、2025年4月6日放送の第14回「蔦重瀬川夫婦道中」です。
瀬以が蔦重の元を離れた背景には、複数の理由が重なっています。
一つ目は、悪徳な高利貸しとして多くの人々から恨まれていた鳥山検校の元妻という立場への世間の視線です。
検校が奉行所のお裁きで入牢となった後、その妻として贅沢三昧に明け暮れていたとされた瀬以は、世間の恨みを一身に受ける状況に置かれました。
二つ目は、蔦重の未来を守るためという自己犠牲の側面です。
自分がそばにいることで蔦重に迷惑がかかる、という思いが瀬以を去らせた大きな動機になっています。
三つ目として、花魁だった頃の自分と別れを告げ、新たな生き方を模索したいという瀬以自身の覚悟も読み取れます。
「瀬川ロス」と呼ばれた最終回後の視聴者の反響
最終回（2025年12月14日）の放送後、SNS上では「瀬川ロス」という言葉が広がりました。
小芝風花が演じた瀬川というキャラクターへの深い愛着と惜別の感情が、多くの視聴者の間で共有されていたことを示しています。
出演が本格的に終わった第14話前後から始まった「瀬川ロス」の声は、最終回でも尾を引いており、瀬川というキャラクターが視聴者の心にどれだけ深く刻まれていたかを物語っています。
最終回について小芝風花は、これまでのすべてのシーンを振り返り「二人で横になりながら話したあのシーンは一番の幸せだったと思います」と語っており、役への深い愛着をにじませました。
最終回で描かれた瀬川を彷彿とさせる場面の意味
小芝風花が演じた瀬川は第14話以降に退場しましたが、最終回では「瀬川を彷彿とさせるシーン」が用意されており、視聴者の涙を誘いました。
具体的には、かつて瀬川が見せた所作や言葉を想起させる演出が盛り込まれており、SNS上では「粋すぎる」「こんな終わり方をするとは」という感動の声が相次ぎました。
視聴者から愛され続けたキャラクターへの、制作側からの敬意と餞が込められた演出だったと言えるでしょう。
小芝風花・横浜流星・安田顕の3名が特に「株を上げた」という評価が複数のメディアから示されており、俳優としての小芝風花の評価を大きく引き上げた作品として「べらぼう」は記憶されることになりました。
まとめ：小芝風花べらぼう問題シーンの全体像
- 問題シーンが登場するのは第9話「玉菊燈籠恋の地獄」（2025年3月2日放送）である
- 女郎屋主人が蔦重に瀬川の性行為中の場面を見せつけるという、NHK大河ドラマとしては異例の濡れ場的描写が話題になった
- 四つん這いの体勢で体を揺らす瀬川と男性客のうめき声という演出で、SNS上に「NHK攻めすぎ」の声が広がった
- 制作側の意図は吉原の「苦界」としての現実を正面から描くことにあり、視聴者の目を引くだけの刺激的演出ではなかった
- 第9話の視聴率は10.4%と前週比微増となったが、年間平均は歴代ワースト2位の9.5%にとどまった
- 一方でNHKプラスによる配信視聴は歴代大河最多を記録し、総合視聴率は14.7%に達した
- 問題シーンへの反応は「子供に見せられない」という批判的な声と「演技が圧巻」という絶賛の声に割れた
- 小芝風花は花魁の所作・高下駄歩きなど徹底した役作りで挑み、「時代劇に向かない」という当初の評価を覆した
- 瀬川は第14話で蔦重の元を去り、以降は「瀬以」として登場するが、最終回にも瀬川を想起させる場面が用意されていた
- 最終回後には「瀬川ロス」がSNS上で広がり、小芝風花の俳優としての評価を大きく高める作品となった