Mrs. GREEN APPLEの楽曲をカラオケで歌おうとして、「なぜあんなに高い声が出るのだろう」と感じたことはないでしょうか。
大森元貴さんの歌い方には、3.5オクターブを超える音域を自在に操る独自の発声技術が詰まっています。
裏声と地声の境目がわからないほど滑らかな声の切り替え、ささやきから絶叫までを1曲の中で行き来する表現力、そしてプロの声楽家122人が「30代以下で最も歌が上手い歌手」に選んだ圧倒的な歌唱力。
この記事では、大森元貴さんの歌い方の特徴を発声法・テクニック・表現力の観点から詳しく解説し、歌い方が変わったとされる理由やカラオケで真似する際の具体的なコツまで網羅的にお伝えします。
大森元貴の歌い方が注目される理由
大森元貴さんの歌い方が注目される最大の理由は、ポップスの枠を超えた多彩な発声技術と、感情を直接届ける表現力にあります。
Mrs. GREEN APPLEは2023年の「ケセラセラ」から2025年の「ダーリン」まで3年連続で日本レコード大賞を受賞しており、楽曲の質の高さはもちろん、大森さんのボーカルパフォーマンスが大きな評価要因となっています。
2025年2月にはTBS系の番組において、プロの声楽家122人が投票する「歌が上手い歌手ランキング」30代以下部門で第1位に選出されました。
「持って生まれた楽器が素晴らしい」「1人で歌っているのに大合唱のような厚みがある」と声楽のプロたちから高く評価されたことで、音楽ファン以外の層にも歌唱力の高さが広く認知されるようになりました。
大森さんの歌がうまいと言われる背景には、天性の声質だけでなく、オペラや声楽の技法を独学で研究し続けてきた努力があります。
活動休止期間中にチェストボイスの技術を磨いたエピソードは、多くのボイストレーニング関連メディアでも取り上げられています。
大森元貴のプロフィールと経歴
基本プロフィール
大森元貴さんは1996年9月14日生まれ、東京都西東京市出身のシンガーソングライターです。
Mrs. GREEN APPLEではボーカルとギターを担当し、全楽曲の作詞・作曲・編曲を手がけています。
ソロアーティストとしても活動しており、2021年2月にデジタルEP「French」でソロデビューを果たしました。
2025年には映画「#真相をお話しします」で俳優デビューも果たし、音楽以外の分野にも表現の幅を広げています。
音楽を始めたきっかけとバンド結成
大森さんが音楽を始めたのは小学6年生のときです。
MONGOL800に憧れ、同級生や先生とバンドを組んだのが原点でした。
卒業式の謝恩会ではMONGOL800のカバーに加え、オリジナル曲も披露しています。
通信制高校に進学した理由について、大森さんは「高校生のあいだにしっかりデビューというかたちにしようとしていた」と語っており、10代前半から音楽に対して強い覚悟を持っていたことがうかがえます。
2013年に若井滉斗さん、藤澤涼架さんらとMrs. GREEN APPLEを結成し、2015年にメジャーデビューを果たしました。
フェーズ1からフェーズ3への歩み
Mrs. GREEN APPLEの活動は「フェーズ」という区切りで語られます。
フェーズ1は2013年の結成から2020年の活動休止まで、フェーズ2は2022年の活動再開から2025年末まで、そして2026年1月1日にフェーズ3が開幕しています。
フェーズ3では活動休止期間を設けず、大森・若井・藤澤の3人体制で活動を継続すると発表されました。
2026年1月にはフェーズ3最初の楽曲「lulu.」がTVアニメ「葬送のフリーレン」第2期のオープニングテーマとしてリリースされ、同年2月にはソロ活動5周年を記念した1st Mini Album「OITOMA」が発売されています。
大森元貴の歌い方の特徴5選
地声と裏声を自在に切り替えるオールラウンド発声
大森さんの歌い方で最も特徴的なのは、地声から裏声への切り替えが極めて自然であることです。
一般的に地声と裏声の間には明確な境目が生じやすく、声が「ひっくり返る」感覚が出てしまうものですが、大森さんの場合はフレーズの流れの中で気づかないうちに声色が移り変わっています。
低中音域ではチェストボイスを基盤としつつ、中高音域ではミックスボイスへ移行し、さらに高い音域ではヘッドボイスやファルセットへと段階的に切り替えています。
この切り替えの滑らかさが、大森さんの歌声に透明感と聴きやすさをもたらしているのです。
張らずに届く高音の秘密
大森さんの高音は「張らない高音」と表現されることが多いです。
高い音になると力んで声を張ってしまう人が大半ですが、大森さんは喉で押すのではなく、声を上方向にスッと逃がすように発声しています。
この発声法により、音量自体はそれほど大きくなくても声がしっかり前方に届きます。
聴いていて疲れにくい高音になっている点も、幅広いリスナーに受け入れられている要因でしょう。
ボイストレーニングの専門家による分析では、大森さんの顔の骨格的特性として口角が高い位置にあり、常に鼻腔に声を響かせやすい構造であることが指摘されています。
鼻腔共鳴によって生まれるシンガーズフォルマントと呼ばれる3000Hz帯の周波数が、響きの強い声の鳴りを実現しているとされています。
全音域で使いこなすビブラート技術
大森さんのビブラートは、サビのロングトーン部分だけでなく、Aメロの目立たない箇所にも常にかかっています。
演歌のような大きな揺れではなく、1秒間に約6回揺れる非常に細かいビブラートが特徴で、これは現代のポップスにおけるトレンドでもあります。
音楽教育の現場では、この細かいビブラートは発声のバランスが整うと自然にかかるものだとされています。
つまり大森さんのビブラートは、意識的にかけているというよりも、発声の土台が安定していることの表れだと考えられます。
ブルースフィーリングを取り入れたリズム表現
発声分析の分野で注目されているのが、大森さんの歌い方に含まれるブルースフィーリングです。
具体的には「しゃべるように歌う」「リズムを意図的に崩す」という技術が随所に現れています。
たとえば楽曲の歌い出し部分では、感情を込めた結果としてリズムが自然にずれる「後ノリ」の感覚が使われており、ドラムの正確なリズムとの対比が独特のグルーヴを生んでいます。
Mrs. GREEN APPLEの楽曲を歌おうとして「口が回らない」と感じる人が多いのは、大森さんが楽譜上のタイミングから意図的に音の入りをずらしているためです。
楽譜通りに歌おうとするとかえって歌いにくくなるという、独特のリズム感覚を持っています。
曲中の強弱コントラストが生む感動
大森さんの歌い方で見逃せないのが、1曲の中での強弱の振り幅の大きさです。
ささやくようなウィスパー発声から、hiE〜hiGに達する爆発的なハイトーンまでを目まぐるしく切り替えることで、楽曲にドラマチックな展開を生み出しています。
「僕のこと」を例にとると、hiEまで駆け上がる「大人になるにつれ」というフレーズの直後に、消え入るようなささやき声で「忘れる」と歌い、さらにガツンと「限りある永遠も」へとつなげています。
この強弱のコントラストは、どの音程でも声に抑揚をつけられるからこそ実現できるものです。
一般的に音程が高くなると強く出すしかなくなりますが、大森さんは裏声を駆使して高音域でも優しく繊細に出すことができます。
大森元貴の発声法を徹底分析｜ミックスボイスからベルティングまで
ミックスボイスの使い方
大森さんのミックスボイスは、繊細で透明感がありながらも芯のある声として知られています。
ミックスボイスとは地声と裏声の中間的な発声のことで、声帯の引き上げとバランスの取れた閉鎖によって実現されます。
大森さんの場合、楽曲のジャンルやフレーズの役割に応じてミックスボイスの強弱を使い分けている点が特徴的です。
ポップス寄りの楽曲では雑味のないクリーンなミックスボイスがメロディの軸となり、ロック寄りの楽曲ではより厚みのある声質に変化させています。
声帯や骨格が一人ひとり異なるため、同じミックスボイスでもアーティストごとに音色は大きく異なりますが、大森さんのミックスボイスは「明るく抜ける音色」と「安定したピッチ」を両立している点で際立っています。
ベルティングボイスによる力強い高音
大森さんが力強い高音を出す際に使っているのが、ベルティングボイスと呼ばれる発声法です。
ベルティングとは、地声の感覚を保ったまま高音域を張って歌う技法で、ミュージカルやポップスで多用されます。
「ケセラセラ」のサビや「私は最強」の盛り上がり部分で聴かれる、地声のような超高音がまさにこの発声に該当します。
ベルティングボイスの難しさは、喉に大きな負担がかかりやすい点にあります。
大森さんは強い声帯閉鎖と適切な息の圧力のバランスをコントロールすることで、喉を壊さずにパワフルな高音を維持しています。
ライブで長時間歌っても声質が崩れにくいのは、腹式呼吸による安定した息の支えが基盤にあるためです。
ヘッドボイスとファルセットの使い分け
大森さんは、ヘッドボイスとファルセットを明確に使い分けています。
ヘッドボイスは響きを持った力強いハイトーンで、よりダイナミックに聴かせたいフレーズで使用されます。
声帯の引き上げと強い閉鎖によって発声し、「soranji」や「lulu.」のような壮大な楽曲で讃美歌のような美しさを生み出しています。
一方、ファルセットは息が混じった繊細な声で、印象的なフレーズや感情の機微を表現する場面で使用されます。
ファルセットはピッチが不安定になりやすいため、息のバランスが非常に重要ですが、大森さんは裏声にもしっかりとビブラートをかけながら安定した音程を維持できる技術を持っています。
チェストボイスとシャウト表現
クリーンな歌声の印象が強い大森さんですが、荒々しく叫ぶチェストボイスやシャウトも重要な武器の一つです。
チェストボイスとは胸のあたりを響かせる地声の発声法で、強い声帯閉鎖にあえて多くの息の圧をかけることで、ガラついた音色を演出します。
「ア・プリオリ」のライブパフォーマンスやRADWIMPS「狭心症」のカバーでは、普段とはまったく異なる激しい歌唱が披露され大きな話題を呼びました。
大森さんは活動休止期間中にオペラ歌手や声楽家の声の出し方を研究しており、チェストボイスの練習を始めたことで声量の増大、喉の耐久性向上、高音の安定、表現力の拡大という複数の効果を得たとされています。
大森元貴の音域はどれくらい広い？
大森さんの音域は約3.5オクターブ以上とされ、男性ボーカリストの中でもトップクラスの広さです。
以下に、Mrs. GREEN APPLEの楽曲で確認されている音域の目安をまとめます。
| 区分 | 音域の目安 | 代表的な使用場面 |
|---|---|---|
| 地声最低音 | lowE〜lowF付近 | 「インフェルノ」など |
| 地声・ミックス最高音 | hiE〜hiF付近 | 「僕のこと」サビなど |
| 裏声最高音 | hihiA〜hihiC付近 | ソロ楽曲「French」など |
| 総合音域 | 約3.5オクターブ以上 | 全楽曲を通じて |
「天国」ではE3からF#5までの2オクターブ以上を1曲の中で行き来しており、さらに8回もの転調が含まれます。
ただ音域が広いだけでなく、どの音程でも安定したピッチを保てる点が大森さんの真の強みです。
音声分析の分野では、大森さんが基準音の440Hzに対して442Hz〜448Hzの範囲でわずかに高めに音程を取る傾向があることが数値的に確認されています。
この微細な差が「通常より明るい声色」を実現し、聴感上の透明感や心地よさにつながっています。
大森元貴の歌い方が変わったと言われる3つの理由
オペラ・声楽の技法を独学で習得したから
大森さんの歌い方が大きく変わったとされる最大の要因は、活動休止期間中にオペラ歌手や声楽家の発声法を独学で研究したことです。
マイクを使わずに会場全体に声を響かせるオペラの技法を取り入れたことで、声量の向上、喉が枯れにくくなる耐久性、高音のさらなる安定、表現力の拡大といった複合的な効果が得られました。
2025年2月の声楽家ランキングでも「オペラのテクニックを取り入れた歌唱法での迫力もありながら美しい」と評されており、この研究の成果が明確に表れています。
多くのリスナーがフェーズ2以降の歌声について「細くて通る声」から「太くて響く声」に変わったと感じているのは、このチェストボイスの技術習得が直接の原因と考えられます。
年齢とともに声帯の状態が変化したから
大森さんに限らず、ボーカリストの声は年齢とともに変化します。
声を出す際に使う「声筋」と呼ばれる喉周りの筋肉は、20〜30代をピークに徐々に変化していくものです。
大森さんは2026年時点で29歳であり、まさに声帯のコンディションがピークに近い時期にあたります。
興味深いのは、大森さんが中学2年生のころに一般的な声変わりとは逆に声が高くなったというエピソードです。
通常は声変わりで声が低くなる時期ですが、歌い続けた結果として喉を壊すことなく高音域が伸びたとのことで、声帯の特殊な適応が起きていた可能性があります。
歌に対する意識とアプローチが変化したから
大森さん自身が語っているところによると、2018年のアンサンブルツアー前後で歌に対する考え方が大きく変わりました。
それ以前は歌が上手いほうだとは思っておらず、歌うこと自体が楽しくなかったそうです。
しかし、上手い歌い手や楽しそうに音楽をしている人の映像を多数見たことで「自分もこういうふうに歌をあつかってみたい」と思えるようになり、音域も急に広がったと振り返っています。
意識の変化が技術的な成長を加速させた好例であり、「歌い方が変わった」という印象はテクニックの変化だけでなく、歌に対する姿勢そのものの変化に起因している部分も大きいでしょう。
大森元貴はボイトレをしていないって本当？
2025年6月のインタビューで、大森さんは「ボイトレしてない」と明言し、大きな話題となりました。
ライブ前や本番前の声出しもしないといい、「5分前まで寝てます」と発言しています。
ただし、これはいわゆるボイストレーニング教室に通っていないという意味であり、歌唱技術の研鑽をまったく行っていないわけではありません。
前述の通り、活動休止期間中にオペラ歌手や声楽家の発声法を独自に研究しており、チェストボイスの技術習得に取り組んでいます。
正規のボイストレーナーに師事する形のボイトレは行っていないものの、自分自身で声の使い方を探求し続けてきたという点では、独学での鍛錬を積み重ねてきたアーティストだと言えます。
2025年12月にはInstagramでボーカルレコーディングの様子が公開され、様々な体勢で歌ったり、フェイクや高い音程が出ずに苦戦したりする姿が映されていました。
完璧に見える歌唱の裏には、地道な努力と試行錯誤があることが伝わるエピソードです。
大森元貴の歌唱力をプロ・一般の評価で比較
大森さんの歌唱力に対する評価は、専門家と一般リスナーの両方から非常に高いものがあります。
ただし、評価の軸によって結果に違いが出る点も興味深いところです。
| 評価の種類 | 大森元貴の順位 | 調査概要 |
|---|---|---|
| 声楽家122人が選ぶ歌が上手い歌手（30代以下） | 第1位 | 2025年2月TBS系番組 |
| 今最も歌が上手いと思う男性アーティスト（一般投票） | 第3位 | 2025年12月ウェブアンケート |
| 中毒性がある男性歌手ランキング（一般投票） | 第3位 | 2025年8月ウェブアンケート |
専門家による技術評価では圧倒的な支持を得ている一方、一般投票では米津玄師さんや藤井風さんが上位に来る傾向があります。
この違いは、純粋な歌唱技術の評価と総合的な楽曲の世界観や認知度の評価という、評価軸の違いによるものと考えられます。
同じハイトーン系の実力派ボーカリストとして藤原聡さん（Official髭男dism）と並び称されることも多く、声質の透明感では大森さん、パワー感では藤原さんという比較が一般的に語られています。
大森元貴の歌い方をカラオケで真似するコツと注意点
真似する前に知っておくべきこと
大森さんの歌い方を真似しようとする際、最も重要な前提があります。
声帯や骨格は一人ひとり異なるため、大森さんの声そのものを完全に再現することは物理的に不可能です。
自分に合わない発声を無理に続けると、発声障害を引き起こすリスクがあることを認識しておく必要があります。
目指すべきは「大森さんのテクニックを自分の声に取り入れる」ことであり、声質のコピーではありません。
大森元貴の歌い方に近づくための練習法
大森さんのような歌い方に近づくためには、段階的なアプローチが効果的です。
まず最優先で取り組むべきは、裏声を安定して出す練習です。
裏声はG3〜B5の2オクターブ以上の範囲で綺麗に出せることを目標にしましょう。
次に地声の上限を引き上げる練習として、G4付近まで張り上げるトレーニングを行います。
地声の上限と裏声の下限が近づくことで、ミックスボイスの感覚がつかみやすくなります。
リップロールやハミングで喉や口周りの力を抜く習慣をつけることも大切です。
大森さんの高音は「力を入れない」ことで成り立っているため、脱力の感覚を体に覚え込ませることが近道となります。
ビブラートの練習では、1秒間に6回揺れる細かいビブラートを目標にしてください。
声を細かく揺らす練習を繰り返すことで、発声のバランスが整い、自然なビブラートが身につくとされています。
カラオケでの楽曲選びのポイント
Mrs. GREEN APPLEの楽曲はカラオケでの難易度が総じて高いため、自分のレベルに合った曲から始めることが重要です。
| 難易度 | 代表曲 | 特徴 |
|---|---|---|
| 比較的歌いやすい | 「ANTENNA」「StaRt」「春愁」 | 音域が比較的狭く、リズムが素直 |
| やや難しい | 「青と夏」「ダンスホール」 | 高音域への跳躍があるが展開は掴みやすい |
| 非常に難しい | 「ケセラセラ」「僕のこと」「私は最強」 | 超高音域、大きな転調、声区の頻繁な切り替え |
| 最高難度 | 「天国」 | 2オクターブ超の音域、8回の転調、地声裏声の頻繁な切り替え |
いきなり「天国」や「ケセラセラ」に挑戦するのではなく、まず歌いやすい曲でコツをつかんでからステップアップすることをおすすめします。
無理をして喉が痛くなった場合は、練習を中断してキーを下げるか、別の楽曲に切り替えましょう。
大森元貴の歌い方に対する否定的な意見も紹介
大森さんの歌唱力は広く認められていますが、すべてのリスナーに好意的に受け止められているわけではありません。
多角的な情報提供の観点から、否定的な意見もあわせて紹介します。
まず、裏声の多用に対して「押し付けがましく感じる」という声が一定数存在します。
高音域で裏声を頻繁に使う歌い方は技術的には高度ですが、好みが分かれるポイントでもあります。
また「歌唱力が高すぎるがゆえに、歌詞の繊細さや暗さが伝わりにくい」という指摘もあります。
ハキハキと明瞭に歌う発声が、楽曲のもつ陰影を薄めてしまう場合があるというものです。
さらにライブにおいてはコンディションにムラがあるという意見も見られ、調子が良い時と悪い時の差が目立つことがあるとされています。
フェーズ1時代の初期の歌声を好むリスナーからは、「不安定だけど荒削りな魅力があった」「洗練されすぎて別のバンドのよう」という声もあります。
歌い方の進化は多くのリスナーにとってプラスに働いていますが、初期の味わいを懐かしむファンがいることも事実です。
大森元貴の歌い方に関する最新トレンド【2026年版】
フェーズ3とソロ活動の新展開
2026年に入ってからの大森さんの歌い方には、新たな変化が見られます。
フェーズ3最初のバンド楽曲「lulu.」では、リズミカルかつ壮大なメロディーに繊細な歌声を乗せたスタイルが採用されました。
ソロ活動では2026年2月にリリースした1st Mini Album「OITOMA」に収録された映画主題歌「0.2mm」で、バンドメンバーの若井滉斗さんが「元貴の歌い方がすっごい優しいのよ」と涙ぐむほどの新たな表現が注目を集めています。
2026年3月にはソロ名義で初のオリコン週間1位を獲得しており、バンドとソロの両面で歌い方の進化が続いています。
ディズニー・ミュージカルからの影響
大森さんは以前から「ディズニーのBGMは音楽で物語を伝える教科書のようなもの」と語っており、楽曲制作や歌唱にディズニー音楽の影響が色濃く反映されています。
「Carrying Happiness」にはディズニー的な要素を「たくさん仕込んでいる」と本人が発言しており、「星に願いを」のカバーではオペラ歌手を思わせる迫力ある声量が話題になりました。
ミュージカル的な歌唱との親和性の高さを指摘する声は増加傾向にあり、バンドのロックサウンドとミュージカル的な壮大さが共存する独自のスタイルが確立されつつあります。
リズム感への専門的注目
2026年に入ってからは、大森さんのリズム感に関する専門的な分析が増えています。
ボイストレーニングスクールのSNSでは「大森元貴のリズム感の秘密」と題した解説コンテンツが反響を呼びました。
歌詞の音節をリズムの中で自由にずらすテクニックが注目されており、楽譜上のタイミングと実際に歌うタイミングの微妙なずれが、大森さん独特のグルーヴ感を生み出していることが専門的に解説されています。
まとめ：大森元貴の歌い方から学べること
- 大森元貴の歌い方の最大の特徴は、地声・ミックスボイス・ヘッドボイス・ファルセットを自在に切り替えるオールラウンドな発声にある
- 音域は約3.5オクターブ以上で、地声最低音lowE付近から裏声最高音hihiC付近までをカバーする
- 高音は「張らない」発声が基本であり、声を上方向に逃がすことで喉に負担をかけずに届く高音を実現している
- ビブラートは1秒間に約6回の細かい揺れが全音域にかかっており、発声バランスの安定を反映している
- ブルースフィーリングを取り入れたリズムの崩し方やしゃべるような歌い方が、ポップスに独自のグルーヴを加えている
- 活動休止期間中にオペラ・声楽の発声法を独学で習得し、チェストボイスの技術がフェーズ2以降の「太くて響く声」への変化をもたらした
- プロの声楽家122人が選ぶ30代以下の歌が上手い歌手ランキングで第1位に選出されるなど、専門家からの評価は極めて高い
- カラオケで真似する際は裏声の安定・脱力・段階的な楽曲選びが重要であり、無理な発声は発声障害のリスクがある
- 正規のボイストレーニングは受けていないが、独学での研鑽と歌に対する意識の変化が歌唱力向上の原動力となっている
- 2026年のフェーズ3以降もソロとバンドの両面で歌い方の進化が続いており、ミュージカル的な表現力の深化が新たなトレンドである